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這個 Art Institute 的註冊商標就是門口的兩隻石獅子
當然, 展示的畫也不缺名畫
Art Institute 裡展示的藝術作品範圍相當廣, 從古典的學院派的畫作到現在的藝術作品都有, 而且每週都有精采的導覽帶你欣賞不同的藝術作品
The Temptation of Saint Jerome: I541/548
(by Giorgio Vasari)
中古世紀的畫作大多以描述宗教的故事為主, 這幅畫裡 作者要表達的是 Saint Jerome 右手將一塊石頭壓在胸口上, 努力地想要抗拒他身後維納斯的誘惑, 至於為什麼誘惑 Saint Jerome 的會是維納斯? 有可能是因為畫家 Giorgio Vasari 自己本身最大的誘惑是維納斯吧
跟其他 Vasari 的畫作比較, 這幅畫很明顯的是一幅未完成的作品, 因為 Vasari 總是在完成會做最後的 “清理” 工作, 讓畫看起來比較平滑, 但是這一幅並沒有做最後的處理
Portrait of General Jose Manuel Romero: 1810
(by Francisco Jose de Goya y Lucientes)
這幅畫是 Jose Manuel Romero 將軍的畫像, 畫家 Lucientes 把將軍畫得栩栩如生, 很多細節部分都交代的非常清楚, 想是頭髮上的反色光折, 值星帶上的皺紋, 以及袖口的部分
Yellow Dancer: 1874/1876
(by Edgar Degas)
這幅畫是比較後期的作品, 很明顯的可以看到對人物的描述比較生活化, 一般學院派的畫家也許會畫舞者在舞台上的英姿, 但是在這幅畫裡作者描述的是舞者的幕後生活, 而且 Degas 並沒有像上面將軍的畫像一樣, 將人物的所有神韻細節都呈現出來, 相對地, Degas 呈現的是一種 “印象”, 就好像是用眼睛攝影一樣, 看一眼場景後, 馬上將眼睛閉上, 讓後馬上用畫筆畫下殘留在腦中的印象
這幅畫是一幅非常 “反學院派” 的畫作, 一般的學院不會讓你畫不完整的人物, 這幅畫裡舞者的腳被切掉一部分, 最右邊的舞者甚至身體還被切掉一半, 這是反傳統的畫法
The Millinery Shop: 1822/1886
(by Edgar Degas)
這幅畫裡你可以看到畫的角度是偏向由上方看下去的, 而一般的古典畫作角度都是直視的, 在一般的古典畫作裡, 你可以想像: 我們可以進入畫裡和畫裡的人物站在同一個平面上, 但是在非傳統的畫裡, 我們是無法進入畫裡的
Water Lilly Pond: 1917 - 1912
(by Claude Monet)
這是一幅印像大師莫內的名畫, 可以看到莫內對於整個風景沒有 “細節” 的描述, 但是他強調的是水池裡風景的 “投射”, 所以他著重的細節跟將軍畫像的細節不一樣, 在這幅畫裡, 我們也可以看到, 莫內畫這幅畫的角度是偏向由上方看下去的
如果你看過其他莫內的名畫, 你可以發現他有很多畫作都是著重於水中的反射, 而且角度都是偏向由上方看下去的
Greyed Rainbow: 1953
(by Jackson Pollock)
這幅畫是美國的現代派畫家 Pollock 的作品, 在現代的畫裡, 你已經無法從直覺判斷畫家要表達的是什麼, 在這幅畫裡, 我們只能隱約看到畫作下方被白點和黑點蓋住的彩虹, 整個畫是二度空間的感覺, 當然, 我們也無法進入到畫裡面
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